glitterbug

The friendly people of wrote some very friendly words about my track ‘1st of July’ that made me giggle and very happy. “We’re here to rave about it, albeit with a considered approach to our arm waving.” All right, rave on, dear people! You can find the original post here.

“GLITTERBUG RELEASES SLOW BURNING TECHNO MASTERPIECE – ’1ST OF JULY’

‘Dust’ is out on May 12th so while you wait, check out the scintillating ‘1st of July’ and like Glitterbug, take your time and enjoy your Bank Holiday Weekend.”

You can find the video in the article here.

What Groove writes about it:

“‘Dust’ ist ein perfektes, milde traurig gestimmtes Elektronikalbum von einer selten unaufgeregten, leisen Kompromisslosigkeit“, schreibt unser Autor Frank P. Eckert über die vierte LP von Till Rohmann alias Glitterbug, die am 12. Mai 2014 bei Gold Pandas Label Notown erscheint. Die Beschreibung des gesamten Albums könnte auch zu dessen Titeltrack passen, für den die Multimedia-Künstlerin Ronni Shendar, mit der Rohmann auch bei Live-Auftritten zusammenarbeitet, in einer herbstlichen Berglandschaft einen stimmungsvollen Clip gedreht hat. Das Video gibt es bei uns als exklusive Premiere zu sehen!”

This is a very happy day for Glitterbug: the first track of the album is officially out, premiered by no lesser platform but Pitchfork. Read it here or below:

“Till Rohmann, the German producer who records austere, slowly shifting techno as Glitterbug, clearly understands that patience is a virtue. His compositions unfurl at glacial paces, like tulips blooming in real time, and reward listeners who are willing to stick around. “1st of July,” the first single cut from his upcoming fourth studio album Dust, is no exception: true to its title, it swells from grey morning warmth to a thick, sticky heat, courtesy of humid, billowing synths. Meteorological accuracy isn’t exactly a standard characteristic of electronic music, but here it’s a testament to Rohmann’s deft touch with pace and structure; this is less a piece of minimal techno than a micro-scale model of hot, wet summer days on the horizon.” Jamieson Cox

You can find the original text here.

“Schwebende Glockenklänge, dicht geschichtete Melodien und analoge Flächensounds sind die Hauptmerkmale von „Dust“, dem Titelstück des vierten Glitterbug-Albums, das den Zuhörer zu Beginn abholt. Auch „Silent Glory“ ist voller Flächengewalt, richtet sich langsam auf, um irgendwann in einer geraden Bassdrum zu enden, die durchaus befreiend wirkt.

Der gebürtige Kölner Till Rohmann alias Glitterbug versteht es, mit seinen Sounds, die sich zwischen sphärischem Techno und zum Teil abstrakten Kompositionen bewegen, eine ergreifende und emotionale Stimmung zu erzeugen, die einen so schnell nicht mehr loslässt.” -ds

(you can find the review on Intro‘s website, here)

Till Rohmann a.k.a. Glitterbug bewegt sich schon seit Längerem an der Grenze der Wahrnehmungsschwelle. Ambientmusik baut Räume aus Musik – guter Ambient schafft es, dass man diese zu berühren meint: Sie sind solide und beinah physisch präsent.

Glitterbugs Musik kann man in dieser Hinsicht aber kaum als Ambient bezeichnen, denn was hier entsteht, sind Geisterräume, sind subliminale Effekte. Immer wieder gleitet das eigene Bewusstsein ab und verliert sich fast. Aber eben nur fast, und das ist die große Leistung von »Dust«. Klar ist es imposant, wenn elektronische Kompositionen den Hörer gekonnt einlullen und ihn für eine gewisse Zeit in einen anderen Kosmos entführen.

Selten jedoch schafft es ein Album, beide Welten, diese und jene, gleichzeitig bestehen zu lassen. Man könnte jetzt darüber reden, was hier wie ausgesagt werden soll, aber tatsächlich ist jedes Wort eines zu viel. »Dust« ist ein erhabenes Album, unheimlich und gut.

In drei Worten: Geisterräume / Wahrnehmungsschwelle / Ambient

The review is published in Groove Magazin‘s May/June edition. I am very touched by those very beautiful and loving words. Thank you Groove and of course especially to the reviewer, Franck Eckert!

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“Staub zu Staub? Im Jenseits wird alles gut, lautet das alte Gelöbnis der Metaphysik. Im Diesseits liegt das Versprechen einer besseren Welt in den Dingen, den banalen Warenförmigen wie den erhabenen ideelen.

Und dann gibt es noch Musik wie die von Till Rohmann. Dust, sein viertes Album als Glitterbug, geht trotz einer tiefen Verwurzelung im Technosound von Detroit konsequent eigene Wege. Beats und flächige Elemente, wimmelnde Arpreggien und organische Drones wirken gleichberechtigt nebeneinander. Nie dominiert eines der Elemente auf unangemessene Weise das Klangbild.

Produziert mit einem Willen zur Perfektion, mit einem unvergleichlichen Gespür für raffinierte Klangdetails, sind Glitterbugs Techno-Tracks luftiger und minimaler geworden, gar nicht so weit von den jüngsten Produktionen von Lawrence oder Efdemin, während die bedacht pulsierenden Ambientstücke mehr denn je in entrückter Schönheit schwelgen. Nie war Melancholie weiter von Depression entfernt, nie war Schwermut sinnlicher und lebensbejahender als hier.

Dust ist ein perfektes, milde traurig gestimmtes Elektronikalbum von einer selten unaufgeregten, leisen Kompromisslosigkeit. Für die, die hören wollen, kann es aber noch viel mehr sein: eine subtile Unterweisung im besseren Leben. Franck Eckert

The lovely guys of Faze TV tried to bring me over for my last release already, but it never happened and nobody can remember why. Anyhow, I had a great time there and a really nice conversation with Sven, the host of the show. But have a look yourself!

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I usually don’t necessarily post my releases that appear somewhere in some online shop, but I really liked that these guys made the effort to write something nice! You can find the item here (and hey, if you are in the UK, thay give you a Notown sampler for free of you order my album!!!)

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“It’s not by chance that Dust is being released on Gold Panda’s label,” says Till Rohmann, aka Glitterbug. Following his 2012 LP Cancerboy – a breathtaking release dealing with the producer’s childhood battle with cancer – Rohmann returns with his fourth record, and first on Chelmsford-based producer’s NOTOWN Recordings. Dust is, he explains, a record in-part inspired by Derwin’s brilliant metropolis-evoking, travelling-influenced second LP, Half Of Where You Live.

“It picks up the pieces from that record’s celebration of modern urbanity and manmade things,” Rohmann says. “Dust takes this notion a step further and explores the urban shadows of the forgotten, the stories of our cities that remain untold, past landscapes that evaporated and memories left behind over time. It’s about memories, traces of things and people that were, urban sub texts and long gone landscapes and the life that inhibited these places.”

Glitterbug’s moniker comes from the Derek Jarman-directed film of the same name – a deeply personal work that spanned over two decades of the film maker’s life, with a soundtrack written by Brian Eno. A cinematic influence to his music is something ingrained within Rohmann, not least because his partner, Israeli visual artist Ronni Shendar, has been putting imagery to his music for more than a decade. “There was certainly pictures running through my head when creating Dust,” Rohmann says. “It’s hard to put that particular vision into words – but I guess I’d have become a writer if that were the case.”

Glitterbug perhaps differs from one of his idols, Eno, in that it’s not the process that speaks to him loudest; instead it’s the challenge of imbuing the electronically put-together finished product with the most human touch possible. “I still remember being 16 and first hearing Meredith Monk’s Dolmen Music,” he recalls. “I started crying because I found music that touched me so deeply and that I felt so connected to.” Glitterbug now seeks the same, and in Dust’s mixture of light and dark textures, brisk motifs and weightier drones, he might just have achieved it.

Thanks for the nice words!!! You can find the original article here.

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Nach “Cancerboy” nun “Dust”: Der Produzent und Kurator Glitterbug kehrt im Mai mit seinem neuen Album zurück. Die LP auf dem Label von Gold Panda steht nicht nur zu seiner Deep-Techno-Passion, sondern amtet eine hohe Emotionalität zwischen atmosphärischen Flächen und Patterns.

Dem Komponisten, Produzenten und DJ Glitterbug kann nun wirklich niemand unterstellen, sich auf die faule Haut zu legen. Ob deeper Techno, Remix-Arbeiten, experimentelle Musik oder Kompositionen für Film oder audio-visuelle Installationen – Glitterbug spricht seit Jahren eine ganz individuelle Sprache, die vor allen Dingen von seiner schwebenden Atmosphäre, den emotionalen Patterns und Referenzlosigkeit geprägt ist.

Am 12. Mai erscheint das nunmehr vierte Album von Till Rohman, so sein gebürtiger Name. “Dust”, so heißt es im Presse-Sheet, “blättert sich um wie die Seiten eines Buchs, besucht Menschen und Orte, reist über Kontinente und ist scheinbar losgelöst von der Gegenwart, während die einzelnen Tracks dennoch miteinander verbunden bleiben und sich immer wieder aufeinander beziehen. Jeder Track erkundet einen neuen Ort mit nahezu physischer Präsenz, so spezifisch, das man nahezu den Winkel der Sonne oder den Wind im Gesicht spüren kann.”

Als Überraschung darf durchaus die Plattform gesehen werden, denn “Dust” erscheint auf NOTOWN Recordings, dem noch jungen Label von Gold Panda. Kennengelernt auf einem Festival greift Glitterbug die Fäden auf, die Gold Panda mit seinem letzten Album “Half Of Where You Live” freilegte. Seine langjährige Zusammenarbeit mit der israelischen Videokünstlerin und Fotografin Ronni Shendar (die auch für das komplette Artwork seiner Releases verantwortlich ist) ergänzt seine Liveauftritte um eine atemberaubende visuelle Komponente. Zusammen kreieren sie eine cineastische, umfassende und aufwühlende Erfahrung.

You can find the original article on The Ripe’s website, here to be exact.

By Sonia Miles-Khan

Founded in 2011, The Freeform Collective widens the artistic perspective of Melbourne audiences. They create a platform for subculture talents over audio and visual arts, developing a platter for the eyes and ears and a feast for the mind.

After intense work on the Inner Varnika festival, The Freeform Collective was finally ready to amaze us again, this time with German producer Glitterbug. The night was touted as, “a collaborative project between audio-extraordinaire Glitterbug, and Israeli visual artist Ronni Shendar. Collaborating together for over a decade on works spanning from clubs to concert halls, their combined power has resulted in a stunning audio-visual performance that is both immersive and wildly cinematic”. This was also going to be one of the duo’s first feature performances, in both spectacle and length, displaying the power and beauty of the Freeform Collective’s work. Glitterbug is a treat of non-commercial value and we as an audience were lucky to witness the event.

Glitterbug, a.k.a. Till Rohmann, is building a reputation for his ethereal sonic landscapes. His talent has been touted by select publications and so too has his collaboration with Shendar. While I couldn’t help but agree that he is one of Germany’s best-kept secrets, I wasn’t convinced that he fits the mould of minimal techno as well as some may describe.

When Glitterbug takes the stage for his live mix, he starts in a very surreal and ambient place. The only thing that draws our focus is Shendar’s visuals; an aquatic landscape is washed across the back walls of Horse Bazaar. They both take us on a slow journey through the sounds of sonar and real-life footage of urchins and rough, untouched underwater footage.

When the beat finally settles in, Glitterbug would remind some of the early work of his German compatriots, Booka Shade. His sounds even share a close semblance with Dusty Kid. This melodious synth work decisively places him into the house-hybrid of minimal techno, which I love. Those feeling twangs of judgement at the moniker I just inferred shouldn’t baulk. His sea punk fashioned sounds journey through all aspects of the colour blue, with melancholy scales and perfect accompaniment to Shendars industrial seasides.

Glitterbug’s point of difference comes through in his use of percussion. He ceases with epic stabs and lets rumbling basslines roll in. The snares begin to take up more of the mix and he has an entire channel of his mixer devoted to them at rapid-fire (which he loves to jaggedly move us with!)

By the end of these intense hours, I feel weightless against computer-tinged harmonies.

If you love emotional electronica then have a listen to ‘Passages’, from his 2012 album.

If you love to envelope your being with new sensations, then you will be a fan of The Freeform Collective